사실 별로 볼 마음이 없던 영화였습니다.

그런데 어찌나 TV에서 광고 노출이 많았던지
호위무사들이 기와지붕에 엎드려서 자객들을 맞는 장면이
머리 속에 각인 되버려서 결국 호기심이 생기더군요.

영화를 다 본 지금의 생각은,
단언컨데 이 영화는 10,000원이 절대 아깝지 않은 영화라는 겁니다.

 영화는 시간을 역행하면서 진행됩니다.
첫 장면에서는 피바다로 흥건한 자극적인 장면이 연출되는데
장대처럼 내리는 빗속을 뚫고 돌진하는 한 자객에게 영상을 집중시키면서
관객들에게 궁금증을 유발시킵니다. 과연 저 자는 누구인가? 라는 궁금증을요.

 그러면서 과거의 이야기는 시작됩니다.
검소하고 절제되있으며 속이 꽉 찬 성인의 모습을 보여주는 현빈의 연기를 통해
'정조'라는 캐릭터에 감정이입을 할 수 있도록 도와줍니다.
(등골의 척추 뼈를 다 보여주면서 푸쉬 업을 하는 그 단백질 덩어리는.... 남자가 봐도 멋있습니다.)

그러면서 정순왕후(배우 한지민)와 정조 사이의 긴장감을 던져주면서
영화는 갈등의 구도 축을 잡아갑니다.

 그런 주된 갈등의 축을 중심으로 가지를 쳐나가면서 매력적인 캐릭터들이 등장합니다.
전문 살수이지만 강월혜(*223놈이의 다른 이름)에게 연정을 품고 이 때문에 '광백'(배우 조재현)에게
이용당하는 을수(*220놈이의 다른 이름), 요직 암살의 목적을 띄고 타의에 의해 내시가 된 갑수(*77놈이의 다른이름)
역시 내부 첩자의 목적으로 궁에 들어가게된 월혜와 이 모든 이들을 만들어낸 광백까지
이 네 명이 만들어내는 이야기가 사실상 영화의 중심 이야기라고 할 수 있을 정도로 
영화속에서는 비중있게 다루어집니다. 물론 거기에 따른 의미 또한 도출할 수 있겠지요.

(**분명 이 부분은 이 영화의 장점이자 단점입니다. 단순히 정조를 중심으로 이야기를 이끌어나갔다면 기존의 사극 영화들과는
다른 느낌을 줄 수 없었을 겁니다. 하지만 다양한 캐릭터들에게 비중을 더 둠으로써 기존의 정조에게 집중되어있던 시선 집중이 분산되는
느낌은 어쩔 수 없는 것 같습니다.)

 과거와 현재를 넘나들면서 '정유역변'의 24시간을 서술하는 영화는 이제 하나 둘 씩 퍼즐 조각을 맞춰가면서 영화의

 클라이맥스를 향해 달려갑니다. 그러면서 모든 인물들의 갈등이 하나로 모이고 갈등이 최고조에 달하는 새벽녘 영화의 

첫 장면을 다시 보여주면서 다양한 볼거리를 제공합니다. 그 중 정조가 '애깃살'을 가지고 자객들을 하나 둘 쓰러뜨리는 

장면은 이전 영화 '최종병기 활'에서 

느꼈던 화살만의 짜릿함을 느끼기에 충분했습니다. 그러면서 '갑수'와 '을수'의 교차를 통해 엇갈린 운명을 보여주면서 관객들의 

마음속에 저릿저릿함을 각인시켜줍니다.(연기가 참 몰입 잘 되더군요.) 그렇게 갈등의 최고조 이후 왕의 의복에 적힌 '월혜'의 필서를 

통해 사건이 어떻게 흘러왔는지에 대한 설명을 해주는데, 이 부분에서 월혜가 정조에게 남기는 말이 곧 영화를 관통하는 주제가 아닐까 생각합니다. 

비천한 출신으로 권력에 의해서, 타인의 목적을 위해 살아온 자신들에게도 인간다움이 있으며 이것을 통해 모든 백성들을 

굽어 살펴 모든 이가 인간답게 살 수 있게 해달라는 월혜의 간절한 소망은 아마도 이 영화의 주제의식을 나타내는 강력한 장치이지 않았을까요.

 그리고 끝 부분에는 참으로 통쾌한 장면이 하나 나옵니다. 바로 정조가 '할마마마'라 부르는 정순왕후가 자신에 했듯이 

똑같이 손을 잡고서는 앞으로 일어날 일들을 하나 하나 짚으면서 정순왕후의 무너지지 않을 것 같았던 권력의 벽을 무참히 무너뜨리는 장면입니다. 

이 장면에서 만큼은 영화를 보는 내내 조여왔던 긴장감과 안타까움이 모두 풀리는 것 같았습니다.
(그만큼 한지민 씨가 악독한 연기를 잘 했다는 얘기도 되겠지요.) 

 마지막으로 정조가 말을 달리면서 나래이션이 나옵니다. 

이전에 정조가 상책을 통해 기성 관료들의 나태함을 꾸짖는 장면에서 나온 예기 중용의 23장 내용입니다.
결국 즉위 1년만에 왕으로서는 최대의 위기라 할 수 있는 역모를 경험한 정조가 앞으로 어떠한 방식으로 세상의
변화를 이끌어 갈지 주목하게 만들면서 영화는 끝이 납니다. 어찌보면 시덥잖은 결말이지요.

 리뷰를 쓰면서 알게 된 사실이지만 개봉 이전의 입소문에 비해 결과가 그리 좋지 않아보입니다.
평점도 7점대에 평론가들의 거센 질타가 이어지고 있는 실정이지요. 하지만 저에게만은 이런 비평과 비난들이
그렇게 와닿지 않습니다. 아마 영화의 의도를 제대로 이해하지 못했다고 생각하기 때문일겁니다.

 배우들을 보면 바로 알 수 있지만 이 영화는 제작 부터 멀티 캐스팅으로 주목받은 영화입니다. 현빈은 말할 것도 없고
정재영이나 조재현, 박성웅 그리고 조정석 같은 배우들은 절대 연기로서 실망시킬 배우들이 아니고 정은채 같은
신인에 가까운 배우들 역시 영화 곳곳에서 좋은 연기를 보여줬습니다. 이런 멀티 캐스팅을 보고 영화 속의 시선 분산을
논하기엔 얼핏 당연해보이지만 사실 정반대가 맞다라고 생각합니다. 시선의 분산이라고 얘기하기엔 이야기의 중심이
'정조'에게 있는게 아니기 때문입니다. 영화가 말하고자 하는 바, 주제는 절대 '정조'의 이야기가 아니었습니다.
물론 이야기의 중심축으로 사용되긴 했지만 사실 이 영화가 말하고자 하는 바는 위에서도 언급 했듯이
갑수와 을수 그리고 월혜에 대한 이야기이지 결코 기존 사극이 항상 보여주는
왕에 대한 가쉽과 사필귀정의 고리타분한 이야기가 아니라는 겁니다.
더불어 이 영화에는 몇몇 칭찬할 점이 보이는데, 가령 사도세자 갇힌 뒤주의 봉인을 풀 때 그 속에 있던 사도세자의 모습에서
의복에 배설물이 묻어있는 섬세함이라던가 시간적 순서를 통해 서술하는 기법등은 영화의 흥미를 더해줄 중요한 요소였습니다.

 결론적으로 이 영화는 '사극'이라는 점에서 봤을 때 상당히 고무적인 느낌입니다. 기존에 제가 '사극'이라 칭하는 것들에서 느끼는 고리타분함과 정체성을 깨고 새로운 무언가를 느끼게 해주었으니까요.
하지만 으레 영화가 그렇듯이 완벽하지는 못했나 봅니다. 멀티 캐스팅이라는 양날의 검을 가지고 이리저리 휘두르다
이야기의 중심이 흐려지고 영화의 의도가 불분명해지는 결과를 낳았으니깐 말이죠. 
과연 여러분은 어떻게 보셨습니까?
이 영화는 그저 애매모호한 정조의 이야기였습니까 아니면 인간다움을 느끼기 위한 사람의 처절한 이야기였습니까?

*역린은《韓非子(한비자)》〈세난편(說難篇)〉에 그 출처가 있는데, 전문이 아래와 같습니다.

고로 역린을 해석을 할 때에는 '임금(상관)의 노여움' 혹은 순리에 거역되는 일이라고 할 수 있겠군요.

*영화 역린은 1777년 7월 28일날 있었던 '정유역변'을 모티브로 만들어진 영화입니다. 사건의 전말은 정조가 홍지해라는 인물을 귀양보내면서
시작되는데 이에 앙심을 품은 아들 홍상범등이 정조인 이산 대신 사도세자의 서자인 은전군 이찬은 왕으로 추대하려고 한 사건입니다.
7월 28일 11시경 경희궁 존현각에 자객이 침입한 흔적이 있었고 금위대장 홍국영에 의해 대궐을 수색했으나 범인을 잡지 못했는데,
정조가 '구선복'이라는 인물을 책임자로 임명하면서 8월 9일 비로소 범인을 붙잡았다고 합니다. ('구장군' ㄷㄷㄷ)

 다가올 여름에 맞춰서 신선한 나토밴드 시계하나 장만했네요.
시계하면 또 남자의 3대 사치 품목이라지만
근래 총알 낭비가 심한 저로서는 사치는 사치일 뿐...  

그래서 적당한 가격대 시계를 찾다보니

TIMEX Weekender가 딱 들어 오더군요.

무엇보다 나토밴드라는 점이 참 마음에 들었고
나토밴드는 어제든지 다른 줄로 교환 가능하다는 점( + 예쁜 줄이 넘쳐납니다 ㅎㅎ)
1854년 부터 계속 되어 온 TIMEX라는 브랜드의 신뢰도가
결정적인 구매요인 이었어요.

사진 갑니다~

 구성품은 별거 없어요.
플라스틱 시계 홀더와 설명서가 끝입니다.
이제 TIMEX Weekender를 볼까요~

 눈 여겨 봐야할 점이 있어요.
TIMEX Weekender 제품은 타이맥스 공식홈페이지에서도 볼 수 있듯이
시계 직경이 남여공용 : 38mm / 여성용 : 30mm 로 나눠져 있다는 사실!!

38mm가 어느정도 인지 감이 안오신다면
위 사진 처럼 500원 짜리 보다 좀 더 큰 정도라고 생각하시면 됩니다~

 제가 구매하기전에 나토밴드 시계줄이 길다는 얘기를 많이 봣는데요
실제로 구입해서 보니깐 왜 그런 이야기를 하는지 알겠더군요
보통 시계차는 방식으로 시곗줄을 매면 위 사진 처럼 길이가 많이 남지만
나토밴드는 사진처럼 다시 한번 고리에 홀딩해 주는 방식으로 묶게 되있어요

즉, 시곗줄 길다고 걱정 안해도 된다는 말씀~

 타이멕스 공식 홈페이지에서 캡쳐한 시계 정보네요.
방수는 30m로 웬만한 생활방수는 커버할 수있다고 하네요.

 그리고 시계 구매는 인터넷으로 쉽게 구매할 수 있지만
이상하게 시계는 오프라인이 더 믿을만 한 것 같아서
결국 홍대 A-land에서 68,000으로 구입했네요 (내 돈..ㅠ)

*시계 버튼을 누르면 아주 오묘하게 예쁜 색깔(에메랄드 바다 색?)로 야광이 들어옵니다. 이뻐요~

이상으로 TIMEX Weekender 리뷰를 마칩니다~

티켓을 끊고 상영관에 들어가기 전, 상당히 당혹스러웠습니다.
물론, '럼 다이어리'와 '캐리비안 해적'의 시리즈로 특유의 유머를 전하는
배우 조니 뎁 때문에 이 영화를 기다려 왔지만 모건 프리건과 레베카 홀이라니
약간 오버 캐스팅이 아닌가 하는 의문이 들었기 때문이죠.
(영화를 보는 중에 극중 '맥스'와 '뷰캐넌' 요원을 보고는 경악했습니다. 캐스팅 잔치더군요 ^^)

하지만 119분의 런닝타임 동안 제 의문은 공허한 기우였다는 게 드러났습니다.

그 어떤 배우도, 이 영화가 던지는 메세지를 가로막기에는 역부족했기 때문입니다.

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트랜센던스 (2014)

Transcendence 

 7.8

감독

월리 피스터

출연

조니 뎁, 모건 프리먼, 레베카 홀, 폴 베타니, 킬리언 머피

정보

SF, 액션 | 미국 | 119 분 | 2014-05-14

글쓴이 평점  

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인간의 두뇌가 업로드된 슈퍼컴 ‘트랜센던스’
당신의 그 어떤 상상도 이 영화를 초월하지 못한다!

인류가 수억 년에 걸쳐 이룬 지적능력을 초월하고 자각능력까지 가진 슈퍼컴 ‘트랜센던스’의 완성을 목전에 둔 천재 과학자 ‘윌’(조니 뎁)은 기술의 발전은 인류의 멸망이라 주장하는 반(反) 과학단체 ‘RIFT’의 공격을 당해 목숨을 잃는다. 연인 ‘에블린’(레베카 홀)은 윌의 뇌를 컴퓨터에 업로드 시켜 그를 살리는데 성공하지만, 또 다른 힘을 얻은 그는 온라인에 접속해 자신의 영역을 전 세계로 넓혀가기 시작하는데…

 사실 이 영화는 많은 '구멍'들을 가지고 있습니다.
과학적 사실을 사뿐히 무시하는 비약, 많은 주요 캐릭터들로 인한 주의 분산 그리고 어느정도 관심이 있는 사람이 아니라면 이해는 커녕 다가가기도 힘들 법한 첨단 테크놀로지라는 소재는 충분히 영화의 질을 떨어뜨릴 수 있는 요소라고 생각합니다.

 
 하지만 그럼에도 불구하고 이 영화는 어찌보면 정형화 되있지 않은, 투박한 메세지를 던지고 있습니다. 마치 정제되어 있지않은 원석 같은 느낌으로 말이죠. 사실 영화는 상영되는 동안 하나의 메세지를 던지는 듯 하면서도 순간 순간 또 다른 관점을 보여줍니다. 여러 명의 캐릭터는 이런 관점들을 하나 씩 투영하고 있는데, 이를 보는 관객들은 혼란스럽기만 합니다. '도대체 무슨 말을 하고 싶은거야?'라는 생각이 들기 시작하죠. 그렇지만 제 생각에는 영화의 계획적인 의도가 아닌가 싶습니다. 사실 그 투박한 메시지가, 정제되지 않은 원석인 질문 그 자체가 바로 영화가 관객들에게 하고 싶은 메세지이지 않을까 하는 것입니다.

 트랜센던스의 큰 축은 휴머니즘으로 대표되는 아날로그와 첨단 기술로 대표되는 디지털이라고 할 수 있습니다. 반과학 테러 단체인 R.I.F.T(Revolutionary Independence From Technology)와 테크놀로지 그 자체가 된 '윌'(조니 뎁, Johnny Depp), 0과 1로는 인간의 영혼을 담을 수 없다고 고민하는 '맥스'(폴 베타니, Paul Bettany)와 비록 저장된 데이터일 뿐이라도 자신과 공유하는 모든 추억을 담은 양자 컴퓨터가 사람과 동일할 것이라 믿는 '에블린'(레베카 홀, Rebecca Hall)의 대립각 역시 영화 전반을 관통하는 갈등의 축입니다.

 그런데 영화는 이런 갈등 속에 다양한 모순을 보여줍니다. 가령 비논리의 결정체인 인간의 뇌를 논리적으로 구현하려는 'PINN'(Physically Independent Neural Network) 시스템이나 테크놀로지로 부터의 탈출을 외치면서 온갖 디지털 디바이스와 방사능 총알을 이용해 과학자들을 살해하는 'R.I.F.T'가 바로 대표적인 예입니다. 이런 모순들은 캐릭터의 입체적 변화에서도 느낄 수 있는 데, R.I.F.T에 납치되기 전, 후의 '맥스'나 '윌'을 바이러스에 감염시키기 전과 후의 '에블린'에서도 어느정도의 모순이 깔려 있음을 알 수 있습니다. 영화 속에서 모순이 극대화되는 순간은 자신을 해치기위해서 온 '에블린'을 받아들이는 '윌'의 모습에서 나타납니다. 이전에 보여준 금융, 의학, 과학 기술을 모두 아우르는 엄청난 논리적 계산의 결정체인 '윌'이 갑작스럽게 다시 나타나 자신을 업로드 시켜달라는 '에블린'을 받아들인다는 건 아무리 봐도 결과를 모두 예측하고서도 하는 행동으로 밖에 보이지 않습니다. 결국 가장 논리적인 객체가 가장 비논리적인 선택을, 자신의 파멸을 부르는 선택을 하게되는 꼴인거죠. 
 
 영화는 전반적으로 우리에게 테크놀로지의 잠재적 위험성을, 휴머니즘으로의 귀환을 외치는 듯 합니다. 하지만 '맥스'가 발견한 해바라기 아래의 물 속에는 아직도 나노로봇으로 대표되는 '윌'과 '에블린'이 존재하고 있었습니다. 어쩌면 그 나노로봇은 수 백년, 수 만년 후에도 기회가 될 때마다 자신들을 증식시키면서 존재하고 있지 않을까요. 아이러니 하게도, 모든 전파가 닿지 않는 안 마당의 구리 철조망 아래에, 밝게 빛나는 태양을 바라보는 해바라기 아래에서 나노로봇의 형태로 말이죠.

 결론적으로, 이 영화는 그 메세지에 많은 비중을 두고 있습니다. 하지만 절대 메세지가 세련되게 정제되어 있거나 확실한 입장을 표현하고 있지 않습니다. 그렇다고 연기나 전개, 액션이 훌륭한 것도 아니지요. 애매모호한 영화의 메세지는 그 자체로는 빛이 나지 않는 원석 같습니다. 하지만 여러 명의 캐릭터가 다양한 메세지를 투영하고 있는 것 처럼, 우리들 역시 각각의 관점과 생각을 갖고 있습니다. 결국 우리는 이 영화 속의 여러 원석들 중에서 자신만의 원석을 고르게 될 것입니다. 그리고는 스스로의 보석을 만들어 가겠죠. 아마도 이것이, 영화 '트랜센던스'가 관객들에게 바라는 것이 아니었을까 생각해봅니다.

*영화의 원제 'Transcendence'는 '초월'을 의미합니다.
*테러 단체인 R.I.F.T(Revolutionary Independence From Technology)는 19세기 초 영국에서 있었던 사회 운동 러다이트(Luddite)운동을 연상시키는 요소입니다.
*영화는 상대적으로 배우들에 대한 의존도가 낮은 편입니다. 심지어 주연인 조니 뎁 역시 초반 부를 제외하고는 극 중의 스크린으로만 존재 하기 때문에 존재감이 미약합니다. 모건 프리먼이나 킬리언 머피 같은 거물급 배우들이 조연으로 나오지만 사실 큰 역할이랄 것이 없고 솔직하게 왜 저 캐릭터가 저 배우여야만 하는지 의문이 들기도 합니다.
*메세지에 상당한 비중을 뒀기 때문에 영화 자체는 상당히 지루한 편입니다. 그렇다할 액션도 감정 고조도 그 흔한 클라이맥스 조차 미미한 느낌을 지울 수 없습니다. 다만 끝없이 생각하고 상상하게 만들죠.
*영화를 보면서 '신념'에 관해 생각하게 됬습니다. 인간의 존엄성과 테크놀로지에 의한 인류의 발전 이라는 갈등 속에서 각각의 '신념'에 따라 자신들만의 '선택'을 하게되는 주인공들의 모습 속에서 결국 인생의 모든 문제는 본인의 선택에 의한게 아닐까라는 생각이 들었습니다. 

*얼핏 '종교'에 대한 논의 역시 이 영화를 통해 가능하지 않을까 싶습니다. 인간이란 존재가 필연적으로 불완전하기 때문에 어떤 목표를 달성하든 종래엔 공험함과 마주치게 될껍니다. 결국 인간은 그런 공허함을 피하기 위해 인간으로서는 절대 이해할 수 없는 불가사의의 세계인 '신'과 만나기를 원하는지도 모릅니다. 하지만 이 역시 '선택'의 문제 겠지요.
*"인터넷은 세상을 좁게 만들 것이라고 약속했지만, 인터넷이 없는 지금이 더 좁게 느껴진다." - 극 중 '맥스'의 독백